Un gitano universal

Joaquín Cortés es quizá el gitano más famoso y universal, caracterizado por bailar a torso desnudo. Además de especializarse en la danza flamenca, ha tenido mucho contacto con otro tipo de bailes como el ballet y danza contemporánea. En algunos de sus espectáculos se nota claramente esta fusión de movimientos que le dan un nuevo giro e interpretación al flamenco. Sin embargo, el hecho de haber mezclado al flamenco con otras técnicas ha ocasionado muchas críticas por parte de los puristas del flamenco. Les recomiendo ver Live at The Royal Albert Hall. Este dvd está a la venta en cualquier parte…muy bueno!

Su duende flamenco también lo acompaña en los boleros

La fuente de su encanto está en la fidelidad a su arte gitano, inclusive en géneros muy distintos como los boleros. Diego El Cigala es un gitano de 39 años que ha extendido su fama más allá de las fronteras de su país (España), debido a la espectacular mezcla de géneros musicales que ha logrado. Ha llevado géneros tan distintos como la ópera, el son y el bolero a compenetrarse con el flamenco. Quizá el álbum que más reconocimiento le dio en latino américa fue Lágrimas negras, con Bebo Valdés (pianista y compositor cubano). En éste se unen en la interpretación de ritmos ajenos a cada uno de ellos: Cigala canta boleros, tangos y coplas, mientras Valdés acompaña con su piano la versión flamenca de los clásicos.
"El duende flamenco va conmigo, es vivencia, mi manera de sentir, mi manera de expresar la alegría, la tristeza, los ratos bajos, los altos... todo." El cigala
En la foto: Diego El Cigala y Bebo Valdés

Los Tangos también son flamencos

No solo en Argentina existe un tipo de baile conocido como el tango, también en el baile flamenco hay tangos. Se trata de un palo procedente de Cádiz, muy usual en las fiestas flamencas. Tiene una rítmica bien marcada y viva, su compás es alegre y permite movimientos de cadera (en el caso de las mujeres). Se cree que su denominacion proviene de la onomatopeya "tang" que surge de un "sonido resonante o la percusión de un instrumento".
El siguiente video es de una coregrafía de tangos muy buena del grupo de Sara Baras.

"Flamenco" del cineasta Carlos Saura

En 1995 el reconocido cineasta español, Carlos Saura, estrena una película documental, que se convertiría en la principal difusora internacional del arte flamenco. Ha sido denominada como una "joya audiovisual" por muchos críticos de cine, pero además de su belleza en el tratamiento de imagen y cámara, el documental contiene las actuaciones estelares de los artistas más importantes del mundo del flamenco como: Joaquín Cortés, Farruco, Paco de Lucía, Enrique Morente, Fernanda de Utrera y otros. En definitiva, el trabajo de Saura reúne lo mejor del género en cuanto a artistas clásicos y modernos, palos, modalidades y una cantidad de posibilidades con las que se puede experimentar a través del flamenco. La película se titula "Flamenco", al igual que el libro de fotografías publicado por el mismo Carlos Saura, que contiene imágenes que fueron tomadas durante la filmación de sus peliculas flamencas.

Para quienes les interese el cine de Saura: Página oficial

Tres notas para decir te quiero

Vicente Amigo, gran guitarrista flamenco. Vicente interpreta mucho lo que es el flamenco chill-out y otras fusiones. Les invito a deleitarse con su canción "tres notas para decir te quiero" del album "Ciudad de las ideas".



"hay que dejarse llevar por esa magia, buscar ese momento en el que te olvides de todo, tratando de dar lo que es tu vida a través de la guitarra." Vicente Amigo

No es lo mismo con pantalón que con falda

El flamenco ha estado marcado por pautas en cuanto al estilo del baile de la mujer y del hombre. Dichas pautas salen a la luz de forma natural. Por ejemplo, se percibe claramente que un baile de hombre se caracteriza por el uso de pies y mucha fuerza en los movimientos. En el caso de las mujeres, la tendencia siempre ha estado marcada por el braceo, mucho uso de las manos, la cadera y cintura que aportan mucha belleza y feminidad al baile. Estos elementos muy femeninos se complementan con el vestuario: largas faldas o vestidos con vuelos; al contrario de los hombres que reflejan virilidad con el uso de pantalones y botines.
Sin embargo, estos esquemas, tanto en atuendos como en movimientos, se han flexibilizado a lo largo del tiempo. Hoy en día existen muchas bailarinas que interpretan sus coreografías con la vestimenta del hombre y también incorporan mucho zapateo al baile, lo cual no se acostumbraba antiguamente. De igual manera, en el baile de los hombres se ha adoptado movimientos de manos y torso (un ejemplo es Joaquín Cortés) parecidos a los de las mujeres.
Envidio el hecho de que a la hora de bailar los hombres no pueden ocultar nada en sus movimientos, no tienen que estar detrás de una falda con vuelos, que puede ocultar más. Definitivamente no es lo mismo bailar con un pantalón que con una falda.

Lo bueno y lo malo en la enseñanza del baile

Hace ocho meses fui invitada a dar clases de flamenco en un colegio de educación internacional aquí en Quito. Contenta y llena de buenas expectativas, acepté el trabajo, pues lo consideré un reto que debía tomar. Reto más que nada porque se me exigía impartir las clases en idioma inglés, además de que los grupos a los que me tocaría enseñar iban a estar conformados por niñas muy pequeñas: de 6 a 10 años; y a decir verdad, creo nunca he sido muy paciente con los niños.

Resulta muy gratificante el simple hecho de compartir con otras personas un conocimiento, en mi caso el baile flamenco. Sobre todo, se puede convertir en algo realmente divertido y llevadero si las alumnas se interesan en el aprendizaje y logran realizar los movimientos a la perfección. Pero este trabajo no solo me ha hecho dar cuenta de los aspectos positivos de ser profesora. Debo decir que ahora, más que nunca, comprendo el estrés y la frustración por los que puede atravesar un profesor por culpa de sus alumnos.

Muchas niñas no logran darse cuenta de que, como todo aprendizaje y técnica, en el baile se requiere mucha constancia y dedicación. Repetir una y otra vez una rutina, es un proceso obligatorio para conseguir la perfección, pero lamentablemente, el facilismo y la inconstancia reinan en el mundo del aprendizaje. La mayoría de ellas quisieran que todo fuera un juego o una especie de campamento vacacional donde tan solo se realiza una actividad por pura diversión. No existe respeto a reglas. La norma principal que rige en el colegio es la de aprender tan solo si existe un premio de por medio. Resulta bastante chocante para cualquier persona que no ha estado acostumbrada a este tipo educación.

Solo quedan unas pocas alumnas que por su interés en el baile, logran que no decaiga mi motivación para seguir enseñando.

Ojos de Brujo: experimentación sonora

En la actualidad existen varios grupos que fusionan distintos géneros musicales con el flamenco. Ojos de Brujo es uno de ellos, está integrado por 7 miembros que experimentan con estilos como el reggae, rock y hip hop para crear un encuentro sonoro entre éstos y el flamenco. Ojos de Brujo transmite sensualidad y un ritmo contagioso en su música, ya sea ésta lenta o fiestera como la rumba.
El grupo, poco a poco ha tomado reconocimiento en América, no solo en Europa. Son muy buenos músicos...les recomiendo que escuchen sus canciones, son mezclas inusuales, interesantes.

Farruquito

Para mi gusto, uno de los más grandes del baile flamenco. Hace dos años tuve la suerte de verlo presentarse junto a su familia en el Teatro Sucre. La energía de la música y la fuerza de los bailarines, de su zapateado, envolvía al público en ese ambiente gitano tan intenso que inclusive había gente que comenzaba a bailar o zapatear en sus propios asientos.

Farruquito y su familia se caracterizan por ser una legendaria estirpe de bailaores que exaltan el flamenco en su sentido más puro y gitano. Este es un estilo que me gusta mucho, aunque no dejo de admirar la belleza del flamenco estilizado y elegante.

Este joven bailarín, de 26 años de edad, fue condenado a 3 años de cárcel en el 2006 por haber atropellado mortalmente a un hombre. Fue duramente criticado por el pueblo español. Pero asesino o no, nadie le quita el hecho de que es uno de los mejores bailarines de flamenco.

En la foto: Farruquito y su hermano Farru

Un poquito de historia

El cante, baile y toque flamenco es un arte que surge como resultado de la mezcla cultural que hubo en Andalucía durante los ocho siglos de dominación musulmana. Debido a esto, el flamenco fusiona varios ingredientes de la música oriental: hindúes, griegos, bizantinos, persas, árabes, hebreos. La mezcla de dichos ritmos fue reinterpretada por los gitanos que llegaron a Andalucía alrededor del siglo XV, sin embargo todavía no se hablaba del “flamenco”. En ese entonces, todo lo gitano era relacionado con lo clandestino y asociado a la delincuencia, de tal manera que el cante y baile permanecían en ámbitos más ocultos. A mediados del siglo XIX, el flamenco se expresa en espacios públicos y su afición se difunde a todos los sectores de la sociedad española. Más tarde el flamenco toma lugar en los espectáculos y en el teatro, además de que se desarrolla como un aprendizaje académico. En la década de los 80’s, Camarón de la Isla y Paco de Lucia le dan una nueva sonoridad y tratamiento al flamenco. Hasta ahora se los recuerda como los dos personajes que revolucionaron este arte.

Actualmente existen muchos grupos modernos que han experimentado con el flamenco para fusionar otros ritmos. Entre estos grupos se encuentran (les pongo tal vez los más conocidos): Ketama, Ojos de Brujo, Estopa, Melendi, Vicente Amigo, Diego El Cigala y otros.

Al compás flamenco

Un espacio para el arte flamenco: la expresión de un pueblo a través del baile y la música...